“Marina Abramovic: The artist is present”

“Marina Abramovic: The artist is present”

proyeccion

Proyección: “Marina Abramovic: The artist is present” 2012 Película biográfica/Documental histórico 1h 46m

Miércoles 17 de agosto a las 21hs

En La Vela Maya (Av. Chile 1980)

Este miercoles 17 de Agosto a las 22 hs, proyectaremos “Marina Abramovic: The Artist is Present” (Película biográfica/Documental histórico sobre la pionera de la performance – Duración 1h 46m)
como siempre antes veremos unos cortos y algunos videos de variedades. Nos acompaña el buffet saludable de nuestra casa amiga la Feria Universal Km12.
Ya sabés, solo tenes que llegar

¿Quién es Marina Abramovic?

Seductora, sin miedo, e indignante, Marina Abramovic ha sido la redefinición de lo que es arte durante casi cuarenta años. Utilizando su propio cuerpo como un vehículo, empujando a sí misma más allá de sus límites físicos y mentales – y, a veces arriesgando su vida en el proceso – que crea actuaciones que desafían, choque, y movernos. A través de ella y con ella, las fronteras se cruzan, se expandió la conciencia, y el arte como la conocemos, es renacer. Ella es, simplemente, uno de los artistas más apremiantes de nuestro tiempo.

Ella es también un icono del glamour del mundo del arte, un pararrayos para la controversia, y un mito de su propia creación. Ella es sin duda parecía a nadie que he conocido antes.

El largometraje documental “Marina abramovic: el artista está presente” nos lleva dentro del mundo de Marina, a raíz de ella mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra, que tendrá lugar en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Para darse una retrospectiva en uno de los museos de la premier del mundo es, para cualquier artista vivo, el tipo más estimulante del hito. Para Marina, es mucho más: es la oportunidad de silenciar, finalmente, la pregunta que ha estado escuchando una y otra vez durante cuatro décadas: “¿pero qué es este arte”

Al empezar la película, nos encontramos con Marina en la agonía final de la planificación de su exposición. La vemos que revolotean alrededor del Museo, consultando con los curadores, galeristas y diseñadores, contando bromas y todo el mundo encantador que se cruce en su camino. Como amigo de mucho tiempo y curador del Moma Klaus Biesenbach lo expresa así: “Marina nunca es no llevando a cabo.” en una reunión de estrategia, ella pone en juego para lo que se avecina: a los 63 años, ella ha perdido la paciencia con ser un artista de la franja. Lo que quiere ahora es que el arte del performance para ser legitimado. Ella está pensando en su legado – y el espectáculo Moma, como ella bien sabe, puede asegurar que una vez por todas. Es una cosa es ser “alternativo” cuando estás 20 o 30 o 40, que dice a la cámara. “pero discúlpeme, estoy 63! Yo no quiero ser una alternativa más!”

El montaje de la exposición retrospectiva y su de tres meses en el Moma es la columna vertebral narrativa del documental y en su transcurso, volvemos una y otra vez al Museo. Allí, como el “conjunto” se construye para el nuevo trabajo que será la pieza central de la exposición, Marina esboza sus ambiciosos planes: todo el día, todos los días, desde principios de marzo hasta finales de mayo de 2010, se sentará en una mesa en el atrio del museo, en lo que describe como un “cuadrado de la luz.” los miembros de la audiencia serán invitados a unirse a ella, una a la vez, en el extremo opuesto de la mesa. No habrá ninguna conversación, no tocar, no hay comunicación abierta de ningún tipo. Su objetivo es alcanzar un estado del ser luminoso y luego transmitirlo – para participar en lo que ella llama “un diálogo de energía” con el público.

La pieza, titulada acertadamente “el artista está presente”, será el de más larga duración trabajo en solitario de la carrera de Marina, y con mucho el más física y emocionalmente exigente que ha intentado nunca. Cuando ella lo concibió, dice, se supo al instante que era la pieza correcta, porque el mero pensamiento de que “me daba náuseas.” la sencillez y la pureza del trabajo tiene el potencial para cristalizar todo lo mejor de su arte, sino que también exige a Marina volver a sus raíces y renunciar a la teatralidad manifiesta que ha caracterizado a muchas de sus piezas de rendimiento recientes. Quizás más que cualquier otra prestación que se ha hecho antes, “el artista es presente” tiene el poder para cumplir propia la frase de Marina sobre el trabajo a largo duración, en el que, dice, “el rendimiento se convierte en la vida misma.”

El rendimiento se convierte en vida, y la vida se convierte en arte. Para Marina, los límites son bastante porosa – una realidad hecha viva, ya que la película se adentra en el tiempo para explorar la genealogía del artista está presente, de carrera en solitario a principios de Marina a su enorme influencia de doce años el romance / colaboración con Ulay, que sigue siendo una figura destacada en su vida. A partir de la historia de su relación y su reconexión intensamente acusado en el período previo a la retrospectiva del Moma, un puerto deportivo en paralelo emerge – una lámina de carne y hueso al icono del mundo del arte – una mujer que está impulsado por la pasión, desesperado por admiración y exasperantemente desgarrada por contradicciones.

A lo largo de los tres meses de su exposición, la película sigue a la artista, día tras día, viendo como ella se sienta en su mesa pequeña en el atrio del Museo, mirando fijamente a las decenas y decenas de personas que vienen a tomar la silla frente a ella. El público es el combustible a ella – en efecto, un amante; que necesita el público, Biesenbach dice, “como el aire para respirar.” mientras tanto, el público mira hacia atrás – e inevitablemente empieza a captar el poder de su hechizo. Como observa el crítico Arthur Danto, “el artista es actual” es equivalente a una experiencia completamente nueva en la historia del arte “Para la mayoría de las obras, la gente está de pie en frente de ella durante treinta segundos Mona Lisa:.. Treinta segundos, pero la gente viene aquí y se sientan todo el día .”

La elevación de las técnicas documentales tradicionales con un brillo artística acorde con su tema, no es de ninguna manera un típico “cine arte”. Con un acceso total concedido por Abramovic y el Museo de Arte Moderno, es en cambio un viaje fascinante cinematográfico dentro del mundo de la actuación radical, y un retrato íntimo de una mujer asombrosamente magnética, infinitamente intrigante que no hace distinción entre la vida y el arte.